Persona

“Primero le sugerí a Kenne Fant [director de la Svensk Filmindustri] el título ¿Cinematografía? pero eso lo puso triste. ‘Es un nombre horrible’, pensó Kenne. Así que se me ocurrió este título, ‘Persona’. ‘Cualquier nombre es mejor que cinematografía’, dijo Kenne, y aprobó mi propuesta”. Bergman luego se puso a explicar que Persona es el nombre latino para las máscaras utilizadas por los actores en la antigüedad. “Es un título muy atractivo, un buen nombre, un nombre adecuado. La película será acerca de las máscaras y las actitudes de las personas.”

Con estas palabras del director nos introducimos en el estudio de la trigésima tercera película de Bergman, una de las cumbres del arte cinemátográfico. Este largometraje lleva por título la palabra latina persona —máscara de actor, personaje teatral—, cuyo origen está en el término griego πρόσωπον —rostro, máscara, apariencia, persona.

persona-14

Comparto con ustedes un ensayo de la escritora estadounidense Susan Sontag que pueden leer, en inglés, aquí. A propósito del asunto, Sontag se expresa:

Ser una persona es, entonces, poseer una máscara, y en Persona ambas mujeres usan máscaras. La máscara de Elizabeth es su mutismo. La máscara de Alma es su salud, su optimismo, su vida normal (está comprometida; le gusta su trabajo y es buena en él). Pero en el curso de la película, ambas máscaras se quiebran.

Tal vez alguien recuerde que en clase, al adentrarnos en la profundidad de la película, nos detuvimos un momento en la Alegoría de la caverna del séptimo libro de la República de Platón y mencionamos el fresco de Rafael La escuela de Atenas que se encuentra en la bella Stanza della Segnatura del Palacio del Vaticano. Les recuerdo que una entrada anterior de este blog ya nos acercaba a la obra de este gran realizador: Bergman.

la escuela de atenas

Mientras se encontraba trabajando en el guión de la película, Bergman escribió un ensayo que titula La piel de la serpiente y cuya lectura estimo fundamental. Pueden leerlo en inglés aquí y en español en el capítulo del libro Imágenes dedicado a la película, que reproduzco a continuación. Click en la imagen para acceder al pdf.

bergman-imagenes

Dos son las instancias en las que observamos que el mundo exterior penetra en el universo de la película. A través de la autoinmolación de Thích Quảng Đức que observa Elizabeth en el televisor del hospital y en la fotografía del niño de Varsovia que coloca junto a su velador. Representaciones que son testigos de dos acontecimientos imborrables de la historia del siglo XX. En sus cuadernos de trabajo, Bergman apunta:

Mi arte no puede digerir, transformar u olvidar a aquel niño de la fotografía. Tampoco al hombre que arde por su fe. Soy incapaz de entender las grandes catástrofes. Dejan mi mente impasible. Posiblemente pueda leer la narración de esos horrores con una especie de voluptuosidad —una pornografía del horror. Pero jamás logro librarme de esas imágenes. Imágenes que convierten mi arte en payasadas, en algo sin importancia, en cualquier cosa.

Vietnam Monk

persona-warsaw

Uno de los textos que leímos en clase fue el Análisis del prólogo de Persona del libro La audiovisión de Michel Chion. Pueden acceder a La audiovisión en pdf haciendo click en la imagen abajo.

persona-7

Para acceder a más información sobre la película les recomiendo entrar a la página de Criterion Collection y al sitio Bergmanorama. Pueden encontrar en ingmarbergman.se una riquísima descripción del proceso de producción de la película, con citas y mucha información. A continuación comparto la conversación dedicada a Persona en el libro Conversaciones con Ingmar Bergman. Click en la imagen para acceder al pdf.

bergman-conversaciones

persona-10

Xanadu

hc-kane-xanadu

La construcción del Xanadu de Kane encuentra sus precursores en tres artistas fundamentales. En primer lugar (y explícitamente) en el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge, autor del poema Kubla Khan, que pueden encontrar aquí. Segundamente en el paradigmático, en cuanto a la estrecha relación entre la casa y su propietario, cuento de Edgar Allan Poe The fall of the House of Usher que aprovecho para compartir aquí. Y por último, aunque en Xanadu predomina el estilo gótico, en la arquitectura abigarrada y monumental de los grabados de Giovanni Battista Piranesi, sobre quien la escritora francesa Margerite Yourcenar escribió un famoso ensayo y cuya obra (su Idea delle antiche vie Appia e Ardeatina ilustra el fin de esta entrada) pueden recorrer en este catálogo virtual.

screen-shot-2012-05-17-at-4-35-18-pm1

Citizen Kane

0224_citizenkane

PB: ¿Cómo comenzó la historia de Kane?
OW: Había estado madurando una vieja noción —la idea de contar la misma cosa varias veces— y mostrar exactamente la misma cosa desde puntos de vista totalmente diferentes. Básicamente, la idea que Rashomon utilizó más tarde. A [Herman J.] Mank[iewicz] le gustó, así que comenzamos a buscar al protagonista. (…) Howard Hughes fue la primer idea. Pero pronto pensamos en los Señores de la prensa.
PB: Los primeros borradores estaban en versiones separadas, ¿cuándo fue que trabajaron la construcción total del guión —el intrincado diseño en flashbacks?
OW: La escritura real llegó tras largas conversaciones, naturalmente… sólo nosotros dos, gritándonos —no demasiado acaloradamente.
PB: ¿Qué hay de la idea Rashomon? Está ahí aún en algún grado.
OW: Se separó de lo que fue la intención original. Yo quería que el hombre pareciera una persona muy distinta dependiendo de quién estaba hablando de él. “Rosebud” fue idea de Mank, y el artilugio poliédrico fue mía. Rosebud permaneció porque era la única forma de hacerlo funcionar (…)  Funciona, pero a mí no termina de convencerme, y creo que a él tampoco le convencía. (…)
PB: Cerca del final el reportero dice que no importa lo que significa.
OW: Hicimos lo posible para quitarle el misterio.

Con el fragmento de una entrevista a Orson Welles realizada por Peter Bogdanovich, cuyas líneas iniciales leí en clase, comienzo esta entrada, donde encontrarán un muy buen documental realizado por la BBC sobre la obra maestra de Orson Welles y el interesante trailer original de la película, ambos en inglés. Pueden leer la entrevista completa, en inglés (la traducción del fragmento es mía), en Orson Welles’s Citizen Kane: a casebook de James Naremore (ed.).

próxima clase y ¡más pintura!

La próxima clase, el viernes 3 de mayo, comenzamos a las 18:30 con el final del análisis de Bienvenidos a la casa de muñecas. Luego seguimos con las presentaciones de los equipos que quedaron en analizar Corre Lola corre y terminamos con el análisis de toda la película.

Les recuerdo que el trabajo grupal consiste en el análisis del inicio de Corre Lola corre, a cargo de uno de los equipos, y de la escena inicial de cada una de sus tres partes, a cargo del otro. Los equipos son: 1. Guadalupe, Sofía G., Anaclara y Facundo y 2. Adrián, Nicolás, Theo y Lucas.

El análisis consiste en: 1. reconocer y enumerar los recursos narrativos y estilísticos: música, color, animación, etc. y 2. interpretar estos recursos; sugerir objetivos, etc.

Como quedamos, publico para ustedes cinco pinturas de Vermeer en las que pueden observar el uso de un elemento en primer plano que contribuye a crear la profundidad espacial en las dos dimensiones. En cuatro de las pinturas se trata de una cortina que se extiende en toda la altura y en La carta de amor del reencuadre de las figuras y de la acción, creando dos espacios bien diferenciados. Lo cual me llevó a recordar La Venus de Urbino, en la que Tiziano, más de cien años antes que Vermeer, recrea la profundidad en el pano a partir de la composición de tres espacios.

girl-reading-vermeer

Muchacha leyendo una carta

art-painting-vermeer

El arte de la pintura

love-letter-vermeer

La carta de amor

lady-writing-vermeer

Una dama que escribe una carta y su sirvienta

allegory-faith-vermeer

La alegoría de la fe

venus-urbino-tiziano

La Venus de Urbino